在宜兴丁蜀，这片孕育千年陶魂的土地上，总有人以双手与火焰对话，让泥土重新拥有生命。青年陶艺家范依云，便是这群手艺传人中最具灵性的一位。
她没有刻意张扬锋芒，却以沉潜的方式，将传统紫砂美学延展为一种当代东方的温度与姿态。她的作品并不喧哗，它们有一种“稳稳落地”的从容——线条圆润而不娇媚，造型古雅却不守旧，刀刻细腻，泥色温润，每一件作品都像是听得见心跳的器物，有温度，有情绪，有风骨。
她的壶，不仅仅是器物，更像是一方可栖息的境地。在《田园瓜趣》中，我看到野趣天真的乡村意象；在《三友》里，松竹梅的寒香并立，唤起古人隐逸的幽思；《节节高升》则如竹节般向上，寄托着东方文化的绵延向往。这些，并非简单的造物，而是她从自然中汲取的灵感——山水草木、瓜果良马、桃花飞鸟，皆化作壶身上的呼吸，不再是装饰，而是情绪的脉动，似纸上山水，却落于泥土，厚重而有气韵。
除了壶，她对紫砂茶杯的创作亦有独到的理解。范依云深知，壶为形，杯为情；若壶是天地间的气脉，那么杯便是人心的回响。她的紫砂杯造型简练而富变化，常以圆筒、折腰、覆斗、喇口等形制为基础，在比例与弧度之间寻求最自然的平衡。她擅长在泥色的呼吸中注入诗意：或以紫泥展稳重之韵，或以朱泥显温润之光，或以绿泥、墨泥衬出清冷的高致，使每一只杯都宛若一方微缩的世界。
在装饰手法上，她更善于将传统语言与现代感融合——有的杯上施以淡彩描金，笔触轻盈如春风拂花；有的以阴刻阳文、篆刻印章，沉静如碑帖，富于金石气；也有的以堆塑、填泥、镂刻等手法，使花鸟与诗文相生相映，泥与火之间生出节奏与温度。她笔下的山水茶杯，常见层峦叠嶂与松石云烟，意境深远；而花卉、草木主题的作品，则流露出柔婉与生机之美，既有宋人画意，也带着当代东方生活的清简雅趣。
她曾说：“壶是山，杯是水；山有形，水有意。”在她的创作中，壶与杯并非分离的个体，而是彼此呼应的整体——壶的气韵，通过杯的触感被延续；杯的温度，在壶的注水中被唤醒。这种相互嵌套的关系，使她的作品不只是茶具，而是一种关于“东方生活美学”的完整叙事：既有古意的回望，又有时代的回声。
范依云对传统的敬畏，让我由衷感慨。她视经典为生长的土壤，却不盲从照搬。她会细细梳理古纹样，重塑其形，让造器保有旧味，却透出新意。她常说，紫砂的精髓不在仿古，而在于与当下的人生共鸣。于是，她的壶有古人的静谧，却不老气；她的杯有诗画的余韵，却不雕琢；她的整套茶具有匠心的执着，却不僵板。这是一种巧妙的张力，融合了东方文化的深沉与当代的鲜活，仿佛在泥与火之间，重塑了那份历经朝代的东方呼吸。
这些年，她的几件作品悄然赢得认可，如《子冶石瓢》在艺博杯的肯定、《汉铎壶》在大连博览会的回响、《飞天杯》在“紫遇敦煌”中的共鸣。凡此种种，这些，并非她刻意追逐的荣光，而是她日复一日、脚踏泥土的自然见证。我总觉得，这些奖项如古窑的窑变，不过是她潜心对话的注脚。
在范依云的世界里，紫砂是东方的、自然的，更是历久弥新的。她用它讲述时间的质感，安放文化的记忆，唤醒那份沉睡的文脉。她的每一件壶与每一只杯，都如一首掌心小诗——不急不躁，自有余韵。忆及她，我常想，这或许就是千年陶魂的真意：在泥火之间，悄然重生。
范依云
青年陶艺家
实力派紫砂艺人
生于宜兴丁蜀，毕业之后学习紫砂制作，紫砂作品款式新颖，造型美观大方，做工精细、古朴、典雅、崇尚传统手工艺和自然表现手法，富有东方文化的雄泽神韵。他致力在传统的技艺上力求变化创新，使作品形成白己独特的制壶风格且富有时代气息。
